Lucas Condró

Taller intensivo en Asymmetrical-Motion

El espacio diseñado

En este taller vamos a explorar la conexión de la movilidad de la columna en relación a las extremidades. Como podemos, a partir de esta relación generar un desplazamiento en el espacio. Pensando en la posibilidad de que cada movimiento esté relacionado a un micro desplazamiento y un diseño espacial.

Movernos es desplazarnos. Trabajar sobre la idea de diseñar en el espacio con sus ritmos, fraseos y pausas, pensando el espacio y el diseño como una dramaturgia. La danza como un diseño colectivo de un espacio efímero y espontáneo.

Sobre Asymmetrical-Motion:

Danza contemporánea/ Asymmetrical-Motion

Esta metodología de movimiento investiga a través de diferentes perspectivas la agilidad del cuerpo para su movimiento y desplazamiento en el espacio. Comprendiendo la agilidad como el modo más efi caz de organizarse y lograr la máxima potencia. Investigaremos las asimetrías naturales del cuerpo dadas en su mayoría en la columna vertebral; en las relaciones entre el cráneo, la caja torácica y la pelvis.

El uso de las extremidades como una expansión del movimiento asimétrico de la columna y al mismo tiempo como soporte para experimentar su libertad. La relación de apoyos, distribución de peso, movimiento de la estructura para encontrar la inercia que se produce en la relación de fuerzas y pesos.

La posibilidad de percibir al espacio como lo infinitamente abierto, basto y tridimensional donde el cuerpo va a moverse. El trabajo se basa en el aprendizaje a través de la observación y la verbalización de la experiencia con el fi n de generar colectivamente herramientas que sean compartidas e investigadas por todo el grupo. Entender la experiencia de la danza como el goce que se produce en el momento del descubrimiento.

Lucas Condró es bailarín, coreógrafo y docente. En 1999 es invitado por el maestro y coreógrafo David Zambrano a participar de un seminario en la SNDO (School For New Dance Development) donde luego realiza sus estudios durante 3 años y recibe el título de Dance Maker.

Luego realiza un perfeccionamiento en el Centro Coreográfi co de Montpellier, con maestros como Mark Tompkins, Lisa Nelson y Mathilde Monnier.

A su regreso a la Argentina comienza a trabajar junto a la coreógrafa Diana Szeinblum, Lucia Russo y Natalia Tencer.

Desde el año 2012 y hasta la actualidad lleva adelante su proyecto ASYMMETRICAL-MOTION: un trabajo de investigación con el objetivo de desarrollar y sistematizar su experiencia en la práctica pedagógica de la danza contemporánea.

En febrero del 2015 publica junto a Pablo Messiez el libro: Asymmetrical-Motion/ Notas sobre pedagogía y movimiento (Ed. Continta Me tienes) En febrero de 2016 pública Lo singular (Ed. Continta Me tienes)

Desde el año 2018 reside en Madrid donde desarrolla diferentes proyectos artísticos y de investigación pedagogía. En 2019 funda junto a Poliana Lima MoverMadrid, festival de danzas contemporáneas desarrollado con la sala Cuarta Pared. También con Poliana Lima, ha colaborado en las piezas: Hueco; Las cosas se mueven, pero no dicen nada; y Oro Negro. También en 2019 crea la coreografía para el montaje de Pablo Messiez, Las canciones (Teatro Pavón Kamikaze) En 2021 participa como intérprete en la obra Cuerpo de Baile dirigida por Pablo Messiez en el Festival de Otoño y Festival de Danza Metropolitana de Barcelona. En junio del 2023 publica su tercer libro Asymmetrical- Motion/ Clases (Ed. Continta Me tienes) Desde el 2025 es profesor del Método Feldenkrais.

Es co-director junto con Poliana Lima de ESPACIO-TIEMPO un centro de danza contemporánea y artes vivas en Madrid.

Chey Jurado

Chey Jurado comenzó su camino como bailarín autodidacta a principios de 2005, junto a su grupo de amigos «ElectroduendesCrew», influenciado por su padre, quien fue bailarín en los inicios de la cultura Hip Hop en España (1984).

A lo largo de los años, ha obtenido numerosos títulos en plataformas internacionales influyentes como: Redbull BC ONE, Juste Debout, Battle Of The Year, Open Your Mind, Redbull Dance Your Style, WGTF?, I Love This Dance…

En 2016, creó su primera obra de danza, AGUA, con el apoyo de la distribuidora catalana ROTATIVA PERFORMING ARTS. Este solo fue muy bien recibido y gracias al apoyo del festival MASDANZA, logró visibilidad internacional como creador. Actualmente, como compañía consolidada, tiene un catálogo de obras propias en compañía de Patty  Hinchado como representante y ayudante de producción; RAÍZ, que recibió el primer premio en el certamen Burgos & Nueva York, el segundo premio en el festival Mas Danza, y otras dos obras en colaboración, HITO junto a Akira Yoshida y SAMSARA junto a Javito Mario.

En el ámbito de las artes escénicas, ha colaborado en proyectos con compañías y coreógrafos como La Veronal, Roberto Olivan, Elias Aguirre, Dani Pannulo, Lokomamía, Cia Malditas Lagartijas, Jordi Vilaseca, Antonio Carmona «Ketama», Roy Ofer «Circo del Sol», Rojas & Rodríguez, Taiat Dansa, Perfordance, y actualmente con la compañía belga Peeping Tom.

Recientemente, debido a su versatilidad y trayectoria, Chey Jurado recibió el premio de danza Ojo Crítico 2022 por RTVE.

Este bagaje físico y escénico lo aplica a su propia investigación como docente. «LADO OPUESTO» es el nombre de la práctica que propone en formato de taller y que imparte en festivales de todo el mundo.

Además, ha colaborado en campañas publicitarias, programas de televisión y con entidades como Heineken, Mad Cool Festival, J.B Colors, La Voz, Fama a Bailar, Melendi, Alejandro Sanz, Late Motiv Andreu Buenafuente, Makako, EcoBallution, Outlet Sevilla, entre otros.

María Cabeza de Vaca

Verdaderos Dragones

Os propongo un espacio común desde lo lúdico, lo ritual y lo espontáneo para compartir el placer de bailar, unas sesiones de trabajo abiertas tanto a profesionales y estudiantes de artes escénicas como a cualquier perfil curioso en investigar los recursos expresivos del cuerpo y el potencial creativo a través del movimiento, situando al cuerpo como protagonista de la experiencia escénica, intentaremos reflexionar desde la práctica sobre los límites y significados del cuerpo. Transitaremos esos lugares que van del interior al exterior para encontrar maneras de encarnar nuestro imaginario personal a través del movimiento.

El taller propone un espacio para escuchar los ritmos profundos del cuerpo y dejarse atravesar por la imaginación transfiguradora. Compartiendo mi experiencia artística como bailarina y coreógrafa pondré prácticas y herramientas que me han ayudado a desarrollar recursos expresivos propios al servicio de esta reflexión y poder así mirar al cuerpo como una caja de resonancia de la vida y descubrir sus propios recursos de lo fantástico.

Las sesiones de trabajo están inspiradas por algunas de las obsesiones e inquietudes que configuran mi práctica artística: conquistar lo espontáneo a través de la práctica del movimiento de la columna, la capacidad de lo lúdico para conectarnos con el entusiasmo y con lo instintivo, la pausa como herramienta compositiva y trampolín hacia lo impredecible, el descontrol como lugar de exploración, la exploración de estados energéticos para encontrar material coreográfico.

Tarek Rammo

Panama Pictures

En la intersección de la danza y el circo:

El taller de Tarek Rammo combina danza, acrobacias de suelo y trabajo en pareja con herramientas compositivas. Muestra cómo integrar movimientos acrobáticos en la fluidez de la danza mediante un enfoque improvisado. Los participantes experimentan cómo jugar con la dirección, el peso, la tensión y la articulación al realizar movimientos acrobáticos para experimentar una sensación de libertad y dar intención y significado a los movimientos. Tarek guía a los bailarines y acróbatas para que se involucren plenamente en su propia exploración del movimiento, participando activamente en el contexto de una composición global.
El taller ofrece una perspectiva del método de trabajo de la compañía holandesa Panama Pictures, conocida por sus espectáculos que combinan la danza y el circo. www.panamapictures.nl
Tarek Rammo se unió a Panama Pictures en 2017 y desde entonces ha desempeñado un papel importante en la obra. Es exgimnasta y graduado de Codarts Circus Arts en Róterdam, Países Bajos. Tarek es un artista circense multidisciplinar especializado en correas aéreas y movimientos acrobáticos. Ha trabajado para compañías como el Cirque du Soleil, 7 Fingers, André Gingras / DanceWorks Rotterdam y Ulrike Quade. Además de su trabajo como artista, Tarek imparte clases en Codarts Circus Arts e imparte clases magistrales y conferencias en los Países Bajos y en el extranjero.

Candela
Murillo

Candela Murillo es intérprete y artista visual. Se formó en el Conservatorio de Sevilla y posteriormente realizó un máster en la NSCD, con un internship en Phoenix Dance Theatre. Actualmente está asentada en los Países Bajos, donde ha desarrollado su carrera participando en diversos proyectos como freelance.

En la actualidad es bailarina en las compañías Panama Pictures y DadoDans. Paralelamente, trabaja como directora artística de Plant Human Quarterly, una revista de enfoque botánico que cruza arte, pensamiento y ecología, y dirige el Festival Internacional de Danza Danzahra, con sede en Cádiz.

Este año, Candela Murillo impartirá dos talleres:

1. Un taller centrado en cómo acercarse y utilizar otro cuerpo para desplazarse por el espacio con una conciencia de 360°, basado en la improvisación.

2. Un taller que explora la conciencia de las huellas que deja nuestro movimiento y cómo los estímulos materiales pueden influir y transformar la manera en que el cuerpo se mueve.